Christine Morren
Beeldend Kunstenaar
Christine Morren
Visual Artist
CHRISTINE MORREN (NL)
Christine Morren woont en werkt in Buken (Kampenhout).
Als kind was tekenen haar toevluchtsoord, haar creatieve uitlaatklep te midden van de schoolse verplichtingen. Ondanks de tegenstand van haar ouders, die haar niet naar de academie wilden laten gaan, stopte haar liefde voor kunst nooit.
​
Naarmate de jaren verstreken en haar kinderen ouder werden, vond Christine haar weg terug naar de wereld van tekenen en schilderen. Grotendeels autodidact, ontwikkelde ze haar eigen stijl en technieken, voornamelijk werkend met olieverf. Het was een reis van zelfontdekking en groei, waarbij ze haar artistieke vaardigheden verfijnde en haar passie nieuw leven inblies.
​
Haar toewijding aan haar ambacht leidde haar ook naar een formele opleiding in beeldhouwkunst aan de Academie voor Beeldende Kunsten in Rillaar, onder leiding van Maarten Ceulemans. Hier vond ze een nieuwe dimensie in haar artistieke expressie, waarbij ze zich onderdompelde in de wereld van de driedimensionale kunstvormen en haar creativiteit verder verkende.
​
​Naast haar schilder- en beeldhouwkunst is Christine momenteel ook bezig met grafiek, waarbij ze zich verdiept in het maken van etsen. Deze nieuwe richting biedt haar de kans om haar artistieke visie op een ander, meer gedetailleerd en intiem niveau uit te drukken.
​
Haar kunstwerken spreken voor zich, elk doordrenkt met haar unieke perspectief en emoties.
CHRISTINE MORREN (ENG)
Christine Morren lives and works in Buken (Kampenhout).
​
As a child, drawing was her refuge, her creative outlet amidst the obligations of school. Despite the opposition of her parents, who did not want her to go to the academy, her love for art never stopped.
​
As the years passed and her children grew older, Christine found her way back to the world of drawing and painting. Largely self-taught, she developed her own style and techniques, mainly working with oil paint. It was a journey of self-discovery and growth, refining her artistic skills and reviving her passion.
​
Her dedication to her craft also led her to formal training in sculpture at the Academy of Fine Arts in Rillaar, under the guidance of Maarten Ceulemans. Here she found a new dimension in her artistic expression, immersing herself in the world of three-dimensional art forms and further exploring her creativity.
​
​In addition to her painting and sculpture, Christine is currently also working on graphics, where she is delving into making etchings. This new direction offers her the opportunity to express her artistic vision on a different, more detailed and intimate level.
Her artwork speaks for itself, each one imbued with her unique perspective and emotions.
Voor mij is kunst een toevluchtsoord. Een plek waar ik mag verdwijnen in verf, in vormen, in figuren die komen en gaan. Schilderen is een manier om te ontsnappen aan de harde realiteit, maar ook om ermee in dialoog te gaan — traag, gelaagd, eerlijk. Elk werk is een soort therapie: een poging om chaos te ordenen, pijn te verzachten, stilte te maken in een luidruchtige wereld.
​
Mijn schilderijen tonen figuren die zich bewegen in een tussenruimte: dromerig, vervreemd, soms vervormd — maar altijd gedragen door een subtiele menselijkheid. Ze zijn kwetsbaar, zoekend, zoals wij allemaal.
Ik werk intuïtief en laat het beeld langzaam ontstaan, laag over laag, tot het zich openbaart.
De thematiek die ik aanraak — verlies, verlangen, identiteit, psychologische spanning — komt voort uit mijn eigen innerlijke wereld, maar ik geloof dat ze universeel is. Ik nodig de kijker uit om niet alleen te kijken, maar te voelen, te herinneren, te herkennen. Kunst mag gerust ongemakkelijk zijn — als het maar echt is.
​
Naast het schilderen werk ik ook graag met klei en mixed media en ben ik mij aan het verdiepen in de wereld van de grafiek (etsen) . Elk medium is voor mij een andere manier om te tonen wat moeilijk uit te spreken valt: datgene wat zich onder de oppervlakte afspeelt.
(NL)
(ENG)
For me, art is a refuge. A place where I can disappear into paint, into shapes, into figures that come and go. Painting is a way to escape from harsh reality, but also to enter into dialogue with it — slowly, layered, honest. Each work is a kind of therapy: an attempt to order chaos, to soothe pain, to create silence in a noisy world.
​
My paintings show figures moving in an in-between space: dreamy, alienated, sometimes distorted — but always carried by a subtle humanity. They are vulnerable, searching, like all of us.
I work intuitively and let the image emerge slowly, layer by layer, until it reveals itself.
The themes I touch upon — loss, longing, identity, psychological tension — come from my own inner world, but I believe they are universal. I invite the viewer not only to look, but to feel, to remember, to recognize. Art may well be uncomfortable — as long as it is real.
​
In addition to painting, I also like to work with clay and mixed media and I am delving into the world of graphics (etching). Each medium is a different way for me to show what is difficult to express: what is happening under the surface.